Annie Leibovitz är amerikanskan som med sin fotokonst lyckats förtrolla en hel generation, inte bara bland de som är intresserade av fotografi utan den bredare allmänheten. Hon anses som en av de bästa porträttfotograferna i USA och hennes verk genomsyras av djärva färger och dramatiska poser i magasin som bland annat Rolling Stone och Vanity Fair.
Många av hennes bilder har nått ikonstatus och bland de som stått framför hennes kameralins återfinns namn som Meryl Streep, Jim Belushi och Bruce Springsteen (Leibovitz står bakom Springsteens episka omslag till albumet Born in the USA). Leibovitz vässade sin medfödda talang för fotande på San Francisco Art Institute, ett lärosäte vars läroplan för fotografi var starkt präglad av den franska fotografen Henri Cartier-Bresson – känd för att fota med en liten, lätt 35 mm-kamera.
Cartier-Bresson sägs vara en av Leibovitz största inspirationskällor eftersom hans arbete visade henne att fotande kunde vara ett pass till världen och en tillåtelse till att se saker som annars varit förbjudna. Idag är de flesta av oss i viss mån fotografer med tanke på smartphones med inbyggda kameror och sociala medier som Instagram. För att nå Leibovitz nivå krävs dock hårt arbete och i den här artikeln talar vi om de vanligaste missarna när hobbyfotografen tar bilder och hur man undviker dem.
Miss 1 – bristande grundläggande kunskaper
De flesta av oss kan ta en bild. Det råder dock stor skillnad mellan den som kan knäppa av en ögonblicksbild och någon som lyckas förmedla en känsla genom sin fotokonst. En vanlig miss hos hobbyfotografen är att strunta i fotandets grunder. En duktig fotograf är kunnig inom fotokomposition, ljussättning, skuggning och bemästrar den moderna kamerans åtskilliga inställningar och funktioner på ett ledigt sätt.
Hobbyutövare som vill nå samma nivå bör därmed investera i en kurs av något slag. De som saknar medel eller tid att gå på en kurs med närvarokrav kan forska alternativ online eftersom det här finns massvis med interaktiva verktyg och läromaterial.
I det senare avseendet är foto, i likhet med andra aktiviteter som har sin egen uppsättning av regler och strategier, mer tillgängligt än någonsin genom digitala verktyg, liknande det strategiska spelet poker där interaktiva verktyg och strategiartiklar numer kan hittas på nätet för den som är intresserad av att lära sig spelets grunder.
Miss 2 – saknar en nisch
Precis som i andra konstformer finns olika stilar och strömningar inom fotografi. Allt från djur- och naturfotografi, porträttfotografi, naturfotografi och reklamfotografi ryms inom det konstnärliga paraply som med samlingsnamn kallas fotografi.
En vanlig miss som många rookies gör är att försöka bemästra samtliga stilar istället för att satsa på att bli riktigt duktig inom en. En duktig fotograf kan förvisso fota det mesta men de som nått stora framgångar har oftast gjort det genom att avgränsa ett fält där de ägnat huvuddelen av sina ansträngningar och där de sedermera nått status som experter.
Fundera därför över vilka typer av bilder som du själv dras till som åskådare då det ger en god fingervisning i vilka typ av motiv som du kanske borde fota. Satsa därefter på att förfina ditt hantverk inom just denna typ av motiv innan du går vidare och breddar din fotokonst.
Miss 3 – missar tekniker och utrustning för lämplig ljussättning
För en fotograf kan ljuset jämföras med havet för en sjöman, trä för en snickare eller tyg för en skräddare. Ljussättningen utgör grunden för din fotokonst och för att illustrera det tydligare kan man säga att man nästan ritar med ljus när man tar en bild eftersom ordet fotografi enligt grekiskan betyder ljus och skriva eller rita.
Ljuset har olika egenskaper i form av karaktär, riktning och färg och den som misslyckas med sina bilder har troligen brustit i att använda sig av rätt tekniker eller utrustning för lämplig ljussättning. Bra ljussättning skapar en stämning och förmedlar ditt konstnärliga budskap. En bild fotad med fel motljus eller skuggsättning kan motsatsvis te sig platt och banal.
I ljuset av detta (bokstavligt talat) bör du som hobbyfotograf investera i arbetsmaterial och böcker som närmare åskådliggör och förklarar ljussättning inom fotografi. Därefter handlar det enbart om så kallad trial and error, det vill säga att testa olika motiv i olika ljussättningar för att omsätta kunskaperna i praktiken.
